Chudák
Zombie přesný výraz
Dojička co je to?
Vetešník
Trapper
György Sándor Ligeti, narozen 28. května 1923 v Diciosânmartin (později Târnăveni) v Rumunsku, zemřel 12. června 2006 ve Vídni. Byl významnou postavou současné klasické hudby, jehož dílo je považováno za jedno z nejdůležitějších v avantgardním proudu druhé poloviny dvacátého století. Jeho inovativní přístup a vliv na progresivní hudební scény ho řadí mezi nejvýznamnější skladatele své doby. Jeho národnost byla rumunsko-maďarsko-rakouská.
Ligetiho raný život byl formován turbulentními událostmi. Přestože se narodil v Rumunsku, jeho rodina byla maďarského původu. V dětství se s rodinou přestěhoval do Kluže, kde se poprvé setkal s jinými jazyky, když zaslechl rozhovor rumunsky mluvících policistů. Jeho rodné město Dicsőszentmárton bylo v roce 1941 přejmenováno na Târnăveni. Hudební vzdělání zahájil v roce 1941 na konzervatoři v Kolozsváru (Kluž), kde studoval harmonii, kontrapunkt a hudební analýzu. Letní kurzy navštěvoval v Budapešti u Pál Kadosy. Jeho studium bylo přerušeno v roce 1944, kdy byl během holokaustu poslán do pracovního tábora. Jeho bratr Gábor ve věku 16 let podlehl nacistickému režimu v koncentračním táboře Mauthausen-Gusen, zatímco jeho matka přežila Osvětim. V roce 1949 ukončil studium na Akademii hudby Ference Liszta, kde byli jeho profesory Pál Kadosa, Ferenc Farkas, Zoltán Kodály a Sándor Veress. Současně se věnoval etnomuzikologickému výzkumu maďarské lidové hudby ze Sedmihradska.
Po návratu do Maďarska působil v letech 1950–1956 jako učitel na Akademii hudby Ference Liszta, kde byl také asistentem a poradcem Lajoše Bárdose. V tomto období vydal dvě učebnice harmonie (1954 a 1956). Komunikace se Západem byla omezena restrikcemi komunistické vlády. V prosinci 1956, po potlačení maďarského povstání Sovětskou armádou, uprchl do Vídně se svou tehdejší manželkou Verou Spitz. V roce 1957 se znovu oženil a narodil se jim syn Lukas, který se rovněž stal skladatelem. V roce 1968 získal rakouské občanství. Po čtrnácti letech, v 90. letech, se vrátil do Maďarska, aby posoudil soutěž v Budapešti. Většina jeho raných maďarských skladeb byla v Maďarsku ztracena.
Po emigraci do Vídně se Ligeti stal klíčovou postavou avantgardní scény. V Kolíně nad Rýnem se setkal s osobnostmi jako Karlheinz Stockhausen a Gottfried Michael Koenig a účastnil se prestižních Darmstädter Ferienkurse. Pracoval v kolínském elektronickém hudebním studiu WDR, ačkoliv se s tamní školou elektronické hudby dostával do rozporů kvůli politice a boji o prvenství. V letech 1961–1971 působil jako hostující profesor kompozice ve Stockholmu a v roce 1972 jako skladatel-rezident na Stanfordově univerzitě. V roce 1973 se stal profesorem kompozice na Hochschule für Musik und Theater Hamburg, kde působil až do svého odchodu do důchodu v roce 1989. Během svého působení v Hamburku žil ve městě, zatímco jeho manželka a syn pobývali ve Vídni. Mezi jeho studenty patřili například Hans Abrahamsen, Unsuk Chin a Michael Daugherty.
Ligetiho rané skladby, jako sborové úpravy lidových písní a Cantata for Youth Festival, nesly vliv Bély Bartóka. Jeho Musica ricercata (1953) pro klavír představila princip postupného zavádění nových tónů, od jednoho k dvanácti chromatickým tónům. Tato skladba byla později upravena pro dechové kvinteto jako Six Bagatelles, přičemž poslední věta byla cenzurována jako příliš nebezpečná. Vzhledem k sovětské cenzuře psal odvážnější díla do šuplíku. První smyčcový kvartet Métamorphoses nocturnes (1953–1954) je považován za první dílo, které naznačuje jeho osobitý styl, a byl poprvé proveden v roce 1958 po jeho emigraci.
V Kolíně nad Rýnem se věnoval elektronické hudbě, vytvořil skladby jako Glissandi (1957) a Artikulation (1958). Jeho revoluční koncept micropolyphony definoval texturu skladeb, které byly statické, ale pomalu se vyvíjející. Tento princip je patrný v dílech jako Apparitions (1958–59) a Atmosphres (1961). Volumina (1961–62, revidováno 1966) byla provedena bez konvenční notace, pouze s použitím diagramů. Dalšími významnými díly jsou Pome symphonique (1962) pro sto mechanických metronomů, Aventures (1962) a Nouvelles Aventures (1962–65), které experimentovaly s textem bez sémantického významu. Jeho rozsáhlá díla jako Requiem (1963–65) a Lux Aeterna (1966) pro šestnáctihlasý sbor a cappella patří k vrcholům jeho tvorby. Věnoval se také koncertním formám, například Cello Concerto (1966) a Lontano (1967), které dále rozvíjelo princip mikropolyfonie.
Od 70. let se Ligetiho zaměření posunulo k rytmu, ačkoliv témbr (sonorismus) zůstal klíčovým formálním parametrem. Díla jako Continuum (1968) a Clocks and Clouds (1972–73) předcházela jeho zájem o hudbu Steva Reicha a Terryho Rileyho, ke kterým vzdal hold v Three Pieces for Two Pianos (1976). Velký ohlas sklidila jeho opera Le Grand Macabre (1977), inspirovaná hrou Michela de Ghelderode. Jednalo se o absurdní divadlo, anti-anti-operu, která využívala citace a pseudo-citace, ale i konsonantní tercie a sexty. Po opeře hledal několik let nový styl, který se projevil v komplexních mechanických rytmech a preferenci posunutých dur a mol mollových akordů. V tomto období vznikla vícedílná díla, jako například Trio for Violin, Horn and Piano (1982).
V 80. a 90. letech Ligeti intenzivně pracoval na klavírních etudách, vydal tři knihy s celkem osmnácti skladbami. Inspiraci pro ně čerpal z gamelanu, afrických polyrytmů, Bély Bartóka, Conlona Nancarrowa, Thelonia Monka a Billa Evanse. V tomto období se objevila nová koncepce pulzu, kde se základní jednotka násobí, inspirovaná africkou hudbou. Ligeti obdivoval Conlona Nancarrowa, kterého označil za největší objev od Weberna a Ivese. Jeho Piano Concerto (1988) a Violin Concerto (1993) se vyznačují nezávislostí na kritériích avantgardy a postmodernismu, přičemž houslové concerto kombinuje techniky jako passacaglia, mikrotónovost, maďarské lidové melodie a bulharské taneční rytmy. Mezi další významná díla z tohoto období patří Viola Sonata (1994) a Nonsense Madrigals (1988–93). Mezi jeho poslední díla patří Hamburg Concerto (1998–99), Síppal, dobbal, nádihegedűvel (2000) a klavírní etuda Canon (2001). Plánoval druhou operu na motivy Shakespearovy Bouře a později Alenky v říši divů, ale nedokončil je.
Ligetiho hudba se stala známou i mimo klasické kruhy díky jejímu použití ve filmech Stanleyho Kubricka, jako jsou 2001: Vesmírná odysea, Osvícení a Oči široce zavřené. Jeho skladby zazněly také ve filmech jako Shutter Island, Heat, Godzilla a The Killing of a Sacred Deer, stejně jako v televizních a rozhlasových pořadech.
György Ligeti obdržel nespočet prestižních ocenění za své celoživotní dílo, včetně Beethovenovy ceny (1967), Berlínské umělecké ceny (1972), Bachovy ceny (1975), Grawemeyer Award (1986) za klavírní etudy, Rakouského vyznamenání za vědu a umění (1987), Léonie Sonning Music Prize (1990), Velké rakouské státní ceny za hudbu (1990), Praemium Imperiale (1991), Balzan Prize (1991), Ernst von Siemens Music Prize (1993), Wolf Prize in Arts (1996), Kyoto Prize (2001) a Polar Music Prize (2004). Stal se čestným členem Royal Academy of Music v Londýně a nositelem čestných doktorátů.
Byl považován za jednoho z nejinovativnějších a nejvlivnějších skladatelů své doby, spolu s osobnostmi jako Boulez, Berio, Stockhausen a Cage. Jeho hudba, charakteristická mikropolyfonií, komplexními rytmy a nekonvenčním využitím zvuku, nadále inspiruje nové generace skladatelů a posluchačů. György Ligeti zemřel ve věku 83 let ve Vídni. Pohřben je na Vídeňském ústředním hřbitově v hrobě cti. Zanechal po sobě manželku Veru a syna Lukase.
Lubomír Volný životopis
Howard Goodall
Pedagogický pracovník co je to?
Džó Hisaiši
Jiřina Bohdalová wikipedia
Elliot Goldenthal
Galejník
Hirojuki Sawano
Jiří Burian
Fabio Frizzi