Irena Storová životopis
Gejša význam
Andrea Elsnerová
Philippe Sarde, francouzský skladatel filmové hudby, se narodil 21. června 1948 v Neuilly-sur-Seine. Pochází z umělecky založené rodiny, jeho matka Andrée Gabriel byla zpěvačkou v Opéra de Paris a jeho otec Henri Sarde se věnoval starožitnictví. Jeho kmotrem byl Georges Auric, ředitel Opéry, což naznačuje rané propojení s uměleckým světem. Dětství a raná léta byla naplněna sběrem filmových pásků starých francouzských snímků, což v něm probudilo zájem o filmové umění. Jeho hudební dráha začala lekcemi solfeggia a hry na piano u Odette Delamarre, pokračovala studiem na Conservatoire de Paris a poté lekcemi harmonie, kontrapunktu, fugy a kompozice u Noël Gallona. Důležitou roli v jeho vzdělání sehrál i Georges Auric, který jej zasvětil do základů filmové hudby a psaní témat. Již v sedmnácti letech režíroval svůj první krátký film „Florence“, ke kterému sám složil hudbu. Ohlas, který jeho hudební talent vzbudil, jej definitivně přesvědčil o volbě kariéry skladatele filmové hudby.
První celovečerní film, ke kterému složil hudbu, byl „Les Choses de la vie“ z roku 1969, pod režijním vedením Claude Sauteta. Tato spolupráce se ukázala jako mimořádně plodná a významná. S režisérem Sautetem navázal dlouhodobý tvůrčí vztah, který ovlivnil jeho umělecký vývoj. Philippe Sarde spolupracoval také s Alaina Delona, pro kterého vytvořil hudbu k sedmi filmům. Jeho hudba doprovodila snímky mnoha dalších renomovaných režisérů, mezi nimiž figurují André Téchiné, Jacques Doillon, Pierre Granier-Deferre, Georges Lautner, Marco Ferreri, Laurent Heynemann, Bertrand Tavernier, Yves Boisset, Alain Corneau a Nadine Trintignant. Kromě Alaina Delona spolupracoval i s dalšími významnými herci, jako jsou Romy Schneider, Michel Piccoli a Jean-Paul Belmondo.
Sardův přístup k tvorbě lze popsat jako „hudebního scénaristu“. Jeho cílem je prostřednictvím hudby vyjadřovat to, co nelze sdělit obrazem, a odhalovat „vnitřnost postav“. Při hledání vhodné instrumentace se snaží objevovat nové zvuky, kombinuje klasickou a současnou hudbu a inspiruje se nástroji pro vytvoření specifické atmosféry. Své nástroje často analogicky spojuje s postavami či prvky v daném filmu, jak dokazuje například použití saxofonu pro Alaina Delona ve filmu „Mort dun pourri“, trumpety pro Jeana-Paula Belmonda ve snímku „Flic ou Voyou“ či harmoniky skla v „Le Locataire“. V oblasti hudební režie se Philippe Sarde snaží vyhýbat hudebním klišé, například se vyhýbá použití plačících houslí, pokud postava pláče, a naopak se snaží přinášet hudební kontrapunkt k pohybům kamery. Jeho styl se vyznačuje snahou „nedělat hudbu, kterou člověk čeká“, vyhýbat se stereotypům a hledat nadčasovost, nikoli být pouhým odrazem módních trendů.
Philippe Sarde má velkou předilekci k jazzu a spolupracoval s mnoha významnými jazzovými hudebníky. Nicméně vždy dbal na to, aby tato spolupráce probíhala pod jeho kontrolou a bez volné improvizace na obraz. K improvizaci ve filmové hudbě obecně chová nedůvěru, neboť je přesvědčen, že hudba musí být pečlivě kontrolovaná a napsaná. Pokud jde o adaptace klasické hudby, je zastáncem nutnosti jejich přepracování, někdy i bez uvedení původního autora. V této souvislosti se objevuje jeho zájem o pastiš jako forma uměleckého projevu, inspirující se díly autorů jako François de Roubaix, Ennio Morricone, Jean-Sébastien Bach a hudbou filmů studia Hammer, či Prokofiev. Uznává důležitost orchestrátorů, ale vždy s nutností přesných instrukcí. Mezi jeho hlavní orchestrátory patří Vladimir Cosma, Jean-Michel Defaye, Hubert Rostaing, Carlo Savina, Peter Knight, Billy Byers, Hubert Bougis, Nic Raine a Dominique Spagnolo. Jeho hlavní témata jsou melodická a nadčasová, často je rozvíjí a znovu používá v různých filmech. Mezi jeho hudební citace a inspirace patří Vivaldi, Max Steiner, irská balada „Foggy Dew“, Offenbach a Stravinsky.
Philippe Sarde se věnuje téměř výhradně filmové tvorbě a nikdy nenapsal hudbu pro koncerty, jako jsou opery, symfonie či koncerty. Jeho umělecká činnost zahrnuje také skládání hudby pro reklamní spoty a založení „Studio Philippe Sarde“, které se zabývá střihem a mixáží a produkcí filmových soundtracků. V osobním životě byl dvakrát ženatý, nejprve s Florence Nave (1990-1991) a od roku 1994 je ženatý s Clotilde Bürrer. Je otcem dvou dcer, Ponette a Lizy.
Jeho bohatá kariéra byla oceněna mnoha prestižními cenami. Na svém kontě má 10 nominací na francouzskou filmovou cenu César, z nichž jednu proměnil za film „Barocco“. Byl nominován na Oscara za hudbu k filmu „Tess“, na Genie Awards za „Joshua Then and Now“ a na Victoires de la musique za „LOurs“. V roce 1985 obdržel Grand Prix national du Cinéma a v roce 1986 Prix ESEC na festivalu v Cannes. V dalších letech získal Trophée Radio France (1988), Prix Fondation SACEM (1990), Prix Joseph-Plateau Music Award (1993), Lifetime Robard Achievement Award (2018) a Prix Alphonse-Allais (2019). V roce 2022 mu byla udělena Cena za nejlepší původní hudbu za telefilm „Juliette dans son bain“. Jeho přínos umění byl oceněn i dekoracemi Chevalier de lordre des Arts et des Lettres (1984) a Officier de lordre des Arts et des Lettres (1989).
Xindl X životopis
Šigeru Umebajaši
Andre Agassi (manžel/manželka)
The Chemical Brothers
Supervizor výroby co to je?
Petr Ostrouchov
Chamtivec kdo to je?
Philip Glass
Tomáš Třeštík
Randy Edelman